Zelda Ocarina of Time continua sendo uma aventura emocionante em 2026

Em 1998, The Legend of Zelda: Ocarina of Time chegou ao Nintendo 64 e ajudou a transformar a maneira como entendemos as aventuras em três dimensões. Seu sistema de combate, a exploração, as masmorras e até o funcionamento da câmera influenciaram inúmeros jogos que vieram depois.

Mas existe uma pergunta que sempre me chamou a atenção quando falamos de clássicos como esse: o que acontece quando retiramos a nostalgia da equação?

Um dos grandes prazeres que tive ao chegar à vida adulta foi justamente descobrir jogos antigos e entender como eles influenciaram os títulos que jogamos hoje. E Ocarina of Time sempre esteve no topo da lista de experiências que eu queria conhecer melhor.

Afinal, quando alguém que não viveu aquela época decide experimentar o clássico pela primeira vez, quase 30 anos depois de seu lançamento, será que ainda encontra uma obra-prima? Ou apenas um jogo que foi revolucionário no passado?

É justamente essa pergunta que o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, lançado para Nintendo Switch 2, nos convida a responder. E talvez a resposta esteja em algo muito mais simples do que gráficos, combate ou tecnologia: uma pequena ocarina e uma despedida.

Antes de qualquer coisa, precisamos entender o tamanho da responsabilidade que esse remake carrega. Ocarina of Time não é simplesmente um Zelda querido pelos fãs. É um dos jogos mais influentes de todos os tempos.

Quando chegou ao Nintendo 64, a indústria ainda estava descobrindo como transportar suas experiências para ambientes tridimensionais. E Zelda encontrou soluções que acabariam se tornando referências.

O sistema de travar a mira nos inimigos, por exemplo, ajudou a resolver um problema fundamental dos combates em 3D. Suas masmorras estabeleceram uma relação entre exploração, quebra-cabeças e progressão que continua sendo estudada até hoje. E Hyrule apresentou uma sensação de aventura que, para muitos jogadores, parecia impossível naquela época. Mas os videogames evoluíram. Depois de Breath of the Wild e Tears of the Kingdom, a própria franquia passou a ser associada a uma liberdade quase irrestrita.

Então, como trazer Ocarina of Time de volta sem descaracterizar aquilo que o tornou especial? A resposta da Nintendo foi reconstruir sua apresentação e modernizar seus controles, mas preservar a estrutura central da aventura.

E essa talvez seja a decisão mais importante de todo o projeto. O remake não tenta transformar Ocarina of Time em outro Breath of the Wild. Ele entende que os dois jogos possuem maneiras diferentes de enxergar uma aventura e que ambas continuam tendo valor.

Nossa história começa na Floresta Kokiri, um lugar onde crianças vivem protegidas pela Grande Árvore Deko e acompanhadas por pequenas fadas. É ali que conhecemos Link, um garoto que, diferente dos demais, ainda não possui sua própria fada. Até que Navi aparece e o convoca para encontrar a Grande Árvore Deko.

A partir desse encontro, uma jornada muito maior começa a se desenhar, envolvendo o destino de Hyrule, uma princesa chamada Zelda e a ameaça de Ganondorf. Mas existe um momento, logo no começo, que resume muito bem a sensibilidade dessa história.

Quando Link finalmente precisa abandonar a floresta, Saria aparece para se despedir. Ela sempre soube que ele era diferente dos outros e, antes que seu amigo parta, entrega a ele um presente: uma ocarina.

Não existe uma batalha grandiosa ou uma revelação espetacular. Apenas duas crianças compreendendo que alguma coisa está prestes a mudar.

Porque Ocarina of Time é uma aventura sobre salvar o mundo, mas também é uma história sobre crescer, deixar lugares para trás e descobrir que o tempo transforma tudo, mesmo quando não estamos preparados. Essa é uma das razões pelas quais sua narrativa continua tão poderosa.

Uma história emocionante não seria suficiente. Quando tentei jogar o clássico antes do lançamento do remake, sendo bastante sincero, não consegui avançar muito. O sistema de câmera não me agradou, o pulo automático mais atrapalhava do que ajudava e outras limitações acabaram por me frustrar.

É justamente aqui que o remake apresenta algumas de suas mudanças mais importantes. A câmera agora pode ser controlada livremente pelo analógico direito. A movimentação também foi revisada, permitindo correr e saltar por meio de comandos próprios.

São alterações que podem parecer pequenas quando pensamos nos padrões atuais, mas fazem uma diferença enorme para quem está conhecendo essa aventura agora. Especialmente porque o original nasceu em uma época em que muitos desses padrões ainda estavam sendo estabelecidos.

O combate continua utilizando o sistema de mira que ajudou a popularizar esse tipo de confronto em três dimensões. Você pode se concentrar em um inimigo, observar seus movimentos, defender ataques e encontrar uma oportunidade para contra-atacar.

É um sistema relativamente simples quando comparado aos jogos de ação modernos, mas que continua funcionando. Afinal, Ocarina of Time nunca foi uma aventura construída exclusivamente em torno da complexidade do combate. Sua verdadeira força está na maneira como combina diferentes atividades.

Em um momento, você está enfrentando inimigos. No seguinte, precisa observar o cenário para descobrir como alcançar uma plataforma. Depois, encontra um personagem que oferece uma pista sobre algum segredo e, pouco tempo depois, está tentando entender como utilizar um novo equipamento dentro de uma masmorra.

Essa variedade cria um ritmo extremamente agradável. Mas também precisamos reconhecer que alguns elementos da estrutura original continuam apresentando sinais de sua idade. Determinados objetivos dependem de pistas bastante específicas, alguns deslocamentos podem parecer demorados e a progressão é consideravelmente mais direcionada do que aquela encontrada nos jogos recentes da franquia.

O remake ameniza parte dessas dificuldades com recursos como o Threads of Time, uma espécie de painel narrativo que registra a história, objetivos e ajuda a acompanhar o progresso e identificar o próximo objetivo. Ainda assim, isso pode ser tanto uma qualidade quanto uma limitação, dependendo das expectativas de cada jogador.

Uma das coisas mais interessantes de revisitar Ocarina of Time em 2026 é perceber como Hyrule funciona de maneira diferente dos mundos abertos atuais.

Aqui, o objetivo não é oferecer um mapa gigantesco, com centenas de atividades espalhadas por todos os lados. Hyrule é um mundo relativamente compacto, mas cada região possui uma identidade muito bem definida.

A Floresta Kokiri transmite segurança e inocência. O Campo de Hyrule representa a descoberta de um mundo muito maior. A Montanha da Morte oferece uma sensação constante de perigo, enquanto o Domínio Zora apresenta uma atmosfera completamente diferente.

O remake reforça essas características com cenários reconstruídos, iluminação moderna e uma direção artística que procura preservar a identidade visual do original. Mas é dentro das masmorras que o design de Ocarina of Time continua demonstrando sua inteligência.

Cada templo funciona quase como um grande quebra-cabeça. Você precisa compreender a arquitetura daquele lugar, identificar caminhos, encontrar chaves, interpretar mecanismos e descobrir como utilizar suas ferramentas para alcançar novas áreas.

A satisfação não está apenas em derrotar o chefe. Está em compreender um ambiente que inicialmente parecia impossível de navegar. E essa é uma qualidade que continua funcionando independentemente da geração.

É verdade que alguns desafios podem parecer menos surpreendentes para quem cresceu jogando metroidvanias e aventuras modernas. Afinal, muitos desses jogos foram diretamente influenciados por Zelda.

Mas isso também revela algo fascinante: Ocarina of Time pode parecer familiar hoje justamente porque ajudou a ensinar toda uma indústria a construir experiências como essa.

Existe um elemento que merece um destaque especial: a música. Em Ocarina of Time, ela não funciona apenas como acompanhamento. Faz parte da própria linguagem do jogo.

Através da ocarina, Link aprende melodias capazes de interagir com o mundo. Algumas permitem alterar o período do dia, outras possuem funções específicas durante a exploração e existem ainda aquelas que se tornam profundamente associadas a personagens e lugares.

O remake apresenta uma trilha com arranjos orquestrais que valorizam ainda mais essas composições. Isso é especialmente importante porque a música sempre foi parte fundamental da identidade de Zelda.

Existe uma melancolia muito particular em algumas dessas melodias. Uma sensação de saudade de lugares que talvez nem tenhamos visitado antes. É impressionante como poucas notas conseguem transmitir tanto. A Nintendo também adicionou uma função curiosa: é possível utilizar o microfone do Switch 2 para tocar melodias por meio da voz ou de um instrumento.

Não é uma mudança que transforma a estrutura da aventura, mas é um detalhe que demonstra o cuidado em preservar a importância da ocarina. Porque ela não é simplesmente um item do inventário. É um dos principais símbolos dessa história.

Visualmente, o remake representa um salto enorme em relação ao jogo de 1998. Os ambientes foram reconstruídos, os personagens receberam novos modelos, as animações foram modernizadas e as cenas cinematográficas ganharam uma apresentação mais elaborada, incluindo dublagem e diálogos expandidos.

A localização em português brasileiro também merece destaque, especialmente por permitir que uma nova geração acompanhe essa história em seu próprio idioma.

Mas existe uma decisão artística interessante: o jogo não tenta transformar Hyrule em um mundo completamente realista. Ele preserva parte daquela aparência fantástica, quase de conto de fadas, que sempre acompanhou a franquia. E isso ajuda a manter uma identidade visual própria.

Agora, embora o trabalho de modernização seja bastante significativo, não podemos esquecer que sua estrutura continua sendo a de um jogo concebido há quase três décadas.

Alguns encontros são simples, determinadas atividades possuem pouca profundidade quando comparadas aos padrões atuais e jogadores que esperam a liberdade de Breath of the Wild podem estranhar a quantidade de momentos em que o jogo determina claramente para onde devemos seguir.

Também é importante observar que nem toda mudança precisa ser considerada automaticamente uma melhoria. A apresentação mais cinematográfica e os diálogos expandidos podem enriquecer determinadas cenas, mas existe um valor especial na simplicidade e no silêncio que caracterizavam o original.

É um equilíbrio delicado. E talvez seja justamente aí que encontramos uma das discussões mais interessantes sobre qualquer remake e nos questionar sobre até onde podemos modernizar uma obra sem alterar aquilo que fazia dela algo especial.

Pontos positivos

• Construção das masmorras: templos inteligentes, com quebra-cabeças e desafios que recompensam a observação.
• Ritmo da aventura: a combinação de combate, exploração, personagens e resolução de problemas mantém a experiência interessante.
• Identidade de Hyrule: cada região possui características próprias e contribui para a sensação de descoberta.
• História emocionante: uma narrativa que consegue transmitir emoções profundas por meio de momentos relativamente simples.
• Controles modernizados: as melhorias na câmera e na movimentação tornam a experiência mais confortável.
• Trilha sonora: os novos arranjos valorizam composições que já eram fundamentais para a identidade do jogo.
• Localização em português brasileiro: permite que mais jogadores acompanhem a aventura em seu próprio idioma.

Pontos negativos

• Progressão linear: a estrutura é mais direcionada do que aquela encontrada nos Zeldas modernos.
• Objetivos pouco claros: algumas tarefas dependem de pistas bastante específicas.
• Combate simples: o sistema funciona, mas não possui a profundidade de aventuras de ação contemporâneas.
• Elementos datados: determinados encontros e atividades revelam a idade do jogo original.
• Mudanças na apresentação: a abordagem mais cinematográfica pode não agradar a quem prefere a simplicidade do clássico.

Talvez a pergunta mais interessante sobre Ocarina of Time nunca tenha sido se ele continua sendo o melhor jogo de todos os tempos. Afinal, essa é uma discussão que dificilmente terá uma resposta definitiva.

O tempo passa, os videogames evoluem, nossas expectativas mudam e aquilo que parecia revolucionário em 1998 pode parecer perfeitamente comum em 2026.

Mas existem coisas que não dependem de tecnologia para continuar funcionando. A curiosidade de descobrir o que existe além de uma floresta. A satisfação de finalmente compreender um quebra-cabeça. A emoção de ouvir uma melodia familiar. E a tristeza de perceber que crescer também significa deixar algumas coisas para trás.

Ocarina of Time continua sendo uma aventura especial porque entende essas sensações. E o remake, mesmo com as limitações herdadas de sua estrutura original, oferece uma oportunidade extraordinária de redescobri-las. Não apenas para quem deseja reviver uma lembrança da infância, mas também para quem nunca esteve em Hyrule antes.

Existe algo muito bonito em perceber que uma história criada há quase 30 anos pode transformar Hyrule. Pode transformar Link. E pode transformar até a maneira como jogamos videogames. Mas algumas aventuras simplesmente não envelhecem. Elas crescem junto com a gente.