No universo dos videogames, os chamados "metroidvanias" conquistaram um lugar especial no coração dos jogadores que apreciam mundos interconectados, exploração e evolução constante das habilidades do personagem. Esses jogos se caracterizam pela fusão de elementos de exploração não linear típicos do eterno e querido Metroid com a progressão e narrativa complexa inspiradas em Castlevania. Pensando nisso, a GameFoxHub trouxe um artigo completo sobre os 10 maiores metroidvanias da história, explorando o que cada um deles trouxe de inovador e marcante para o gênero.

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[[link]]Metroid Fusion[[link]]

Metroid Fusion É um dos grandes exemplos da consolidação do gênero no início dos anos 2000. Lançado em 2002 para Game Boy Advance, ele conta a história da caçadora de recompensas Samus Aran em uma missão em um planeta hostil. O enredo se destaca pela ameaça do parasita X, que pode imitar habilidades de criaturas infectadas, colocando Samus em uma situação complicada.

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O jogo se diferencia por sua narrativa envolvente, com diálogos que dão mais profundidade à protagonista, algo inédito na série até então. Em termos de jogabilidade, Metroid Fusion trouxe controles aprimorados que facilitaram o uso de armas e habilidades, além de uma curva de aprendizado equilibrada com chefes desafiadores, mas justos. Sua exploração exige habilidades precisas e conta com ambientes variados, mostrando a evolução técnica em relação aos títulos anteriores da franquia.

[[link]] Castlevania: Aria of Sorrow[[link]]

É do conhecimento de todo fã de Castlevania que Aria of Sorrow é reconhecido como um dos melhores jogos da franquia e um dos maiores metroidvanias já lançados para Game Boy Advance. O jogo se destaca não só pela sua jogabilidade extremamente bem refinada, mas pela ambientação e narrativa que revolucionaram a série em sua versão portátil.

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Situado num cenário futurista que se passa em 2035, o jogo acompanha Soma Cruz, um estudante transferido que presencia um eclipse solar e é misteriosamente transportado para o castelo de Drácula. Diferente de outras edições da série que focam em batalhas com chicotes, Soma pode utilizar uma gama de armas, desde espadas rápidas até machados pesados e até mesmo um revólver, que se encaixam perfeitamente no estilo metroidvania de exploração e combate versátil do título.

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O jogo equilibra ação, exploração e elementos de RPG com o sistema Tactical Soul, que permite absorver habilidades inimigas, ampliando a personalização do personagem. Sua trilha sonora é magnífica e os gráficos detalhados fornecem um ambiente sombrio, mas cativante. Sua jogabilidade fluida e a sensação de progressão constante fazem dele um clássico absoluto que ainda hoje influencia muitos jogos do gênero.

[[link]] Castlevania: Circle of the Moon[[link]]

Também para Game Boy Advance, Circle of the Moon foi lançado em 2001 e teve o desafio de suceder o aclamado Symphony of the Night. Com uma jogabilidade que mistura o tradicional de Castelvania com elementos metroidvania, o jogo foca em Nathan Graves e sua missão para deter Drácula. A arma principal é o lendário chicote vampire killer, complementado por magias e acessórios, sendo o sistema de Dual Set-up System um destaque que adiciona profundidade estratégica. Embora a narrativa seja simples, o design do mapa e os combates de ritmo acelerado compensam, proporcionando uma experiência intensa e divertida.

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O enredo, ambientado em 1830 na Europa, Nathan deve salvar seu mentor Morris Baldwin enquanto enfrenta seu rival Hugh Baldwin, que sofre da influência maligna de Drácula. A trama, embora não muito complexa, apresenta personagens cativantes e mantém a atmosfera clássica de caça a vampiros com toques sombrios e místicos. Circle of the Moon é um dos grandes exemplos de como manter os moldes Castlevania enquanto abraça a evolução metroidvania de forma competente e envolvente.

[[link]] Animal Well[[link]]

Um nome novo e surpreendente da lista é lançado em 2024. Apesar de algumas discussões sobre sua classificação como metroidvania, o jogo é um convite à exploração em um labirinto denso e interconectado de biomas inspirados em animais. Portanto, não se deixe levar pelos gráficos de Animal Well. Jogue antes de tirar qualquer conclusão e você terá a chance de talvez experienciar uma obra que foge dos padrões.

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Sem combates tradicionais, ele aposta em quebra-cabeças desafiadores, plataformas e uma atmosfera misteriosa que exige atenção a detalhes e exploração meticulosa. O jogo foi elogiado pela beleza dos visuais em pixel art e pela sua rica atmosfera, proporcionando horas de descobertas em ambientes únicos e variados. Essa experiência mais contemplativa e menos focada em combate mostra a versatilidade do gênero para explorar narrativas e desafios diferentes.

[[link]] Hollow Knight[[link]]

Hollow Knight é um marco para o gênero e se destaca pelo seu mundo vasto, sinistro e melancólico. Um mundo habitado por insetos e criaturas fantásticas. Com jogabilidade fluida, batalhas desafiadoras e uma mecânica de progressão que recompensa a exploração, Hollow Knight se tornou uma referência no gênero. O jogo enfatiza a dificuldade equilibrada e uma atmosfera cheia de mistérios, levando o jogador a desvendar a história profunda do reino subterrâneo enquanto enfrenta adversários imponentes e chefes memoráveis. Seu visual estilizado e a trilha sonora imersiva complementam a experiência para entregarem um clássico contemporâneo.

[[link]] Ori and the Will of the Wisps[[link]]

Ori and the Will of the Wisps é uma joia artística e emocional lançada em 2020. É continuação de Ori and the Blind Forest e aprimora tudo o que o anterior tinha de bom. Com um mundo vasto e lindamente pintado à mão, o jogo combina uma jogabilidade precisa em plataforma com uma narrativa tocante que aborda temas de perda, amizade e redenção. Os gráficos são acompanhados por uma trilha sonora orquestrada que ajuda a construir uma atmosfera profundamente envolvente. Além de ampliar as habilidades do personagem, o jogo traz missões secundárias que enriquecem a exploração e a imersão, fazendo dele um dos mais belos e impactantes metroidvanias da atualidade.

[[link]] Metroid: Zero Mission[[link]]

Zero Mission é um remake de 2004 do jogo original Metroid, atualizado para os padrões modernos da época e oferecendo uma nova visão da origem de Samus Aran. O título é elogiado por seus gráficos melhorados, sons remasterizados e jogabilidade refinada, com jogabilidade mais fluida e áreas variadas. O jogo revisita o clássico mas também expande suas mecânicas, incluindo maiores desafios e surpresas na narrativa. Ele se destaca por proporcionar aos fãs antigos e novos um contato renovado com a essência da franquia e sua exploração atmosférica e tensa.

[[link]] Dead Cells[[link]]

Sendo lançado em 2018, Dead Cells mistura o gênero metroidvania com o estilo rogue-lite, criando uma experiência única onde os mapas mudam a cada jogada. O jogo apresenta combates rápidos e diretos, uma variedade imensa de armas e inimigos, e uma progressão que pune a morte, mas permitindo o aprendizado contínuo. A direção de arte de Dead Cells é muito merece aplausos e a trilha sonora adequada complementam a ação frenética. Sua característica de "morrer, aprender e levantar" o torna extremamente viciante e exige do jogador domínio das mecânicas para avançar cada vez mais no desafio crescente.

[[link]] Castlevania: Symphony of the Night[[link]]

Indiscutivelmente um dos pilares, caso não seja "O pilar" do gênero metroidvania. SOTN foi lançado originalmente em 1997 e posteriormente em outras plataformas, incluindo a Microsoft Store. Com seu design não linear, múltiplos finais e um sistema complexo de melhorias e combate, ele marcou época ao combinar ambientação gótica com roteiro intrigante, focando em Alucard, o filho de Drácula. O jogo é celebrado por sua trilha sonora icônica e pela liberdade de exploração, que influenciou muitos títulos seguintes no gênero, preservando seu posto de um marco atemporal.

[[link]] Cave Story[[link]]

Lançado em 2010, Cave Story é um título indie que ganhou "status cult" pela sua combinação de plataformas, ação e narrativa emocional. Embora seja simples graficamente, o jogo proporciona uma experiência profunda com personagens memoráveis e um enredo envolvente. Cave Story ajudou a popularizar o gênero metroidvania no cenário independente, mostrando que grandes jogos não dependem de orçamentos altos, mas sim de uma direção criativa caprichada e mecânicas bem executadas.

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E aí? Você curtiu esses 10 jogos que representam os maiores e mais influentes nomes do gênero metroidvania? Cada um deles contribuiu para o gênero, com elementos únicos, sejam eles inovadores sistemas de combate, narrativas envolventes, atmosferas ricas ou design de mundo inteligente. Se você é fã de exploração, desafios e jogos que privilegiam habilidades e descobertas, essa lista é um convite para mergulhar profundamente em experiências inesquecíveis que moldaram e continuam a moldar esse estilo de jogo tão amado.